Something Solid: Apologia: 2022-2023

Something Solid, unlike Apparition Poems, is a book which knows its place. The God-forsaken quality of the poems strung in numbers is replaced by a sense of consolidation with the core values which render poetry useful for most literary landscapes— incidents and situations chosen for interrogation, involving the poet in memory, sensuality, and the formality of the traditional sonnet (and newfangled double sonnet, twenty-eight lines); a downward curve, as it were, into these topos, rather than an upward curve into serious philosophical discourse. What would make the book more than a curiosity (or, perhaps, anti-curiosity) to such discourse, is a Barthes-ian acknowledgement of a basic literary principle which philosophy finds distasteful, but which nonetheless has and will always dictate individual literary economies— we tend to read and re-read what we find pleasurable to read and re-read. The pleasure principle inhering in texts and textuality may dictate that Something Solid, despite its not being angled in a strictly original way, will be read and re-read with more pleasure and avidity than Apparition Poems, which most, including discursive types, may choose to respect from a distance. The version of poetic memory explored here has as its ensign an engagement with two periods in time, one place specific— the Nineties, and Aughts Philadelphia. Built into the book’s willfully conventional dynamic, is the imposition, on these periods, of an aura of romantic chaos, of the possibility of the poet’s consciousness, in medias res in the appointed zeitgeists, conflating internal with external vicissitudes, so that the book resonates as both completely personal and ripe for universalization. The poet stands within the text and its dramas, a self-conscious synecdoche.

Where sensuality is taken in the text is to a locale configured to purify and transcendentalize its manifestation into an emergence of imaginative, dramatic reality. Bodies are not seen as real but hyperreal; the carnal acts as a portal into its own effacement, into the larger existence of Eros as an idea and ideal to mystify the objective, express the effacement also of objectivity into immediacy, drama, and the aesthetic establishing its own, rightful claim on aestheticized language, in as ideal form as the text will allow. Imagination in the text establishes its own body— possibilities glimpsed, starting from sense. Undulant, an early standout from the text, performs this task— layering sensual and imaginative data, the tactile over and under the imaginative, so as to solidify, both pleasure in the text for capable readers, immersion in time-zone or zeitgeist awareness, and formal innovation for what peregrinations can be compressed into fourteen lines. This ambitious task subsists past the manner of Keats and Wordsworth, in their respective sonnets, into a Neo-Romanticism of all these conflated elements, coalescing in simultaneity. Not philosophy, but not simple either. The grounded quality of the text, against Apparition Poems, answers perversion with exuberance, a haunted house with an eternal salon.

The sonnet, as a poetic form, is traditionally an enemy of philosophy. Brevity and compression of data are both adversarial to the development of discourse and discursive contexts. Why the sonnet here was chosen and set into dynamic motion was to undo preconceptions regarding what the sonnet’s possibilities are, in practice, if hinged to an imaginative premise. For the book, the poet invented a form— what he calls a double sonnet— one sonnet atop another, as a twenty-eight line poem, rather than a fourteen line poem. Almost half the poems in Something Solid are double sonnets. The expectation horizon of twenty-eight lines is, or can be construed to be, radically dissimilar to the original mere fourteen. In twenty-eight lines, the little song, angled against intellectual expansiveness, takes on a new stripe as a vessel or vehicle more pliant, more nimble, more about widening parameters so that memory, sensuality, and drama, have a stage to perform, do their tricks on, both adequately lit and adequately built to support their weight. Yet, the precision of the form— twenty-eight lines— renders some compression necessary, so that the traditional sonnet geist of willing confinement, enforced brevity, and the phenomenological tension which ensues, for both poet and reader, still stakes a claim and imposes that poetry remains poetry.

For Something Solid to transcend the merely tautological— poetry being poetry, long-established tropes within poetry digging in their respective heels to reestablish their subsistence— the combination of elements which inhere in the text must gather themselves together and travel, as if thrown with substantial velocity, to a unique gestalt locale. The locale, as a congeries of all its component parts, is crystallized, in miniaturized form, in Undulant— the charm, sense of transgression or danger thwarted or neutralized, and frisson built into a life, unconventional amidst all the conventionality, consecrated against bourgeois pursuits. The poet is not domesticated. Rather, in his travels, the pursuit is for the richness of flight, and the phenomenology of flight, travel, as an end in itself. The poet, as an arrow flying through spaces at any moment enchanted or damned, is in love with the very principle of dynamism perpetuating itself. What gravitas is expressed, what objectivity is reached for, has to do with an understanding reached, through the composition of the book, what human life can offer to this form of consciousness, which craves a mien of the unsettled. Here’s how motion or dynamism is achieved, here’s how pieces may fall around it. The rogue poet is no one new, to be sure. This rogue poet is not attempting to be new. What he wants is a new kind of textual voyage, for himself, to mirror and ricochet against his fleshly voyages.

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Something Solid, contrairement à Apparition Poems, est un livre qui connaît sa place. La qualité abandonnée de Dieu des poèmes enchaînés en nombres est remplacée par un sentiment de consolidation avec les valeurs fondamentales qui rendent la poésie utile pour la plupart des paysages littéraires - incidents et situations choisis pour l'interrogation, impliquant le poète dans la mémoire, la sensualité et la formalité de le sonnet traditionnel (et sonnet double dernier cri, vingt-huit vers) ; une courbe descendante, pour ainsi dire, dans ces topos , plutôt qu'une courbe ascendante dans un discours philosophique sérieux. Ce qui ferait du livre plus qu'une curiosité (ou, peut-être, une anti-curiosité) pour un tel discours, c'est une reconnaissance Barthésienne d' un principe littéraire de base que la philosophie trouve déplaisant, mais qui a néanmoins dicté et dictera toujours les économies littéraires individuelles - nous avons tendance à lire et relire ce que nous trouvons agréable à lire et à relire. Le principe de plaisir inhérent aux textes et à la textualité peut dicter que Something Solid, bien qu'il ne soit pas orienté de manière strictement originale, sera lu et relu avec plus de plaisir et d'avidité que Apparition Poems, que la plupart, y compris les types discursifs, peuvent choisir. à respecter de loin. La version de la mémoire poétique explorée ici a pour enseigne un engagement avec deux périodes dans le temps, un lieu spécifique - les années 90 et Aughts Philadelphia. L'imposition, à ces périodes, d'une aura de chaos romantique, de la possibilité de la conscience du poète, in medias res dans les zeitgeists désignés, confondant les vicissitudes internes avec les vicissitudes externes, est intégrée à la dynamique volontairement conventionnelle du livre, de sorte que le livre résonne à la fois tout à fait personnel et mûr pour l'universalisation. Le poète se tient dans le texte et ses drames, une synecdoque consciente.

Là où la sensualité est prise dans le texte, c'est vers un lieu configuré pour purifier et transcendantaliser sa manifestation en une émergence de réalité imaginative et dramatique. Les corps ne sont pas perçus comme réels mais hyperréels ; le charnel agit comme un portail vers son propre effacement, vers l'existence plus large d'Eros en tant qu'idée et idéal pour mystifier l'objectif, exprimer également l'effacement de l'objectivité dans l'immédiateté, le drame et l'esthétique établissant sa propre revendication légitime sur le langage esthétisé , sous une forme aussi idéale que le texte le permet. L'imagination dans le texte établit son propre corps - possibilités entrevus, à partir du sens. Ondulant, une des premières vedettes du texte, accomplit cette tâche - superposer des données sensuelles et imaginatives, le tactile sur et sous l'imaginatif, de manière à solidifier, à la fois le plaisir du texte pour les lecteurs capables, l'immersion dans le fuseau horaire ou la conscience de l'air du temps, et l'innovation formelle pour quelles pérégrinations peuvent être compressées en quatorze lignes. Cette tâche ambitieuse subsiste au-delà de la manière de Keats et Wordsworth, dans leurs sonnets respectifs, dans un néo-romantisme de tous ces éléments confondus, fusionnés dans la simultanéité. Pas de philosophie, mais pas simple non plus. La qualité terre-à-terre du texte, contre Apparition Poems, répond à la perversion par l'exubérance, une maison hantée au salon éternel.

Le sonnet, en tant que forme poétique, est traditionnellement un ennemi de la philosophie. La brièveté et la compression des données sont toutes deux contraires au développement du discours et des contextes discursifs. La raison pour laquelle le sonnet ici a été choisi et mis en mouvement dynamique était de défaire les idées préconçues concernant les possibilités du sonnet, dans la pratique, s'il dépendait d'une prémisse imaginative. Pour le livre, le poète a inventé une forme - ce qu'il appelle un double sonnet - un sonnet au-dessus de l'autre, comme un poème de vingt-huit vers , plutôt qu'un poème de quatorze vers. Près de la moitié des poèmes de Something Solid sont des sonnets doubles. L'horizon d'attente de vingt-huit lignes est, ou peut être interprété comme étant, radicalement différent des simples quatorze d'origine. En vingt-huit vers, la petite chanson , tournée vers l'expansivité intellectuelle, prend une nouvelle allure de vaisseau ou de véhicule plus souple, plus agile , davantage sur des paramètres élargis pour que la mémoire, la sensualité et le drame, aient une scène à jouer, faire leurs tours, à la fois suffisamment éclairés et suffisamment construits pour supporter leur poids. Pourtant, la précision de la forme— vingt-huit lignes - rend nécessaire une certaine compression, de sorte que le geist sonnet traditionnel de l'enfermement volontaire, de la brièveté forcée et de la tension phénoménologique qui s'ensuit, à la fois pour le poète et le lecteur, revendique toujours et impose que la poésie reste poésie.

Pour que Quelque Chose de Solide transcende la simple tautologie - la poésie étant la poésie, les tropes établis de longue date dans la poésie creusant leurs talons respectifs pour rétablir leur subsistance - la combinaison d'éléments qui sont inhérents au texte doit se rassembler et voyager, comme jetée avec une force substantielle. vélocité, à une gestalt locale unique. Le lieu, en tant que congries de toutes ses composantes, est cristallisé, sous une forme miniaturisée, dans Ondulant - le charme, le sens de la transgression ou du danger contrecarré ou neutralisé, et le frisson construit dans une vie, non conventionnelle au milieu de toutes les conventions, consacrée contre les bourgeois. poursuites. Le poète n'est pas domestiqué. Au contraire, dans ses voyages, la poursuite est pour la richesse du vol, et la phénoménologie du vol, le voyage, comme une fin en soi . Le poète, comme une flèche volant à travers des espaces à tout moment enchantés ou damnés , est amoureux du principe même du dynamisme qui se perpétue. Quelle gravitas est exprimée, quelle objectivité est atteinte, a à voir avec une compréhension atteinte, à travers la composition du livre, ce que la vie humaine peut offrir à cette forme de conscience, qui aspire à un mien de l'instable. Voici comment le mouvement ou le dynamisme est obtenu, voici comment les pièces peuvent tomber autour. Le poète voyou n'est pas nouveau, bien sûr. Ce poète voyou n'essaie pas d'être nouveau. Ce qu'il veut, c'est un nouveau type de voyage textuel, pour lui-même, en miroir et en ricochet contre ses voyages charnels.

Adam Fieled 2022-2023